Павел Каплевич

Родился 19 марта 1959, Туапсе — российский художник и продюсер театра и кино.

Заслуженный деятель искусств России, лауреат российских национальных премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Браво», один из самых востребованных театральных художников, Павел Михайлович Каплевич, окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко в 1980 году. После непродолжительной работы актером в Ленинградском ТЮЗе начал рисовать и решил сменить сферу деятельности. Специального художественного образования не получил.

Первыми работами Павла Каплевича как художника стали спектакли Анатолия Васильева в легендарном театре «Школа драматического искусства»: «Серсо» ,"Шестеро персонажей в поисках автора", «Бесы» и многие другие.

Многолетнее плодотворное сотрудничество связывает художника с режиссёром Владимиром Мирзоевым: спектакли «Фрекен Жюли», «Хлестаков», «Амфитрион», «Сирано де Бержерак», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой», «Две женщины», «Коллекция Пинтера».

Павел Каплевич сотрудничал с Петром Фоменко: «Калигула», «Государь ты наш, батюшка», «Гробовщик», совместно с Олегом Меньшиковым создавал уникальные проекты «N» (Нижинский), «Горе от ума»,. С Ниной Чусовой Павел Каплевич работал над такими проектами как «Гроза», «Екатерина Великая», «Яма», «Imago».

Широко известен публике творческий тандем Павла Каплевича с Галиной Волчек, благодаря которому на сцене театра «Современник» появились такие спектакли как «Три товарища» Э. М. Ремарка, «Пигмалион» Б.Шоу, «Вишневый сад» А.Чехова, «Двое на качелях» У.Гибсона, «Игра в джин» Д.Кобурна. Павел Каплевич был автором сценографии и костюмов для спектакля Евгения Каменьковича «Джентльменъ».

Павел Каплевич много работает в кино и на телевидении. Создавал яркие художественные решения вместе с режиссёрами: Павлом Лунгиным («Такси-блюз», «Луна-парк»), Рустамом Хамдамовым («Анна Карамазофф»), Денисом Евстигнеевым («Мама», «Лимита»), Александром Сокуровым («Русский Ковчег»), Олегом Тепцовым («Посвященный»), Игорем и Глебом Алейниковыми («Здесь кто-то был», «Трактористы 2»). Фильмы, созданные при участии Павла Каплевича неоднократно получали почетные призы на самых престижных международных фестивалях.

В 2007 году Павел Каплевич был приглашен Александром Сокуровым для работы над постановкой оперы «Борис Годунов» М.Мусоргского в государственном академическом Большом театре. Для этого спектакля было изготовлено более 900 костюмов по инновационному авторскому методу работы с тканями. В 2014 году стал автором идеи и костюмов для постановки «Щелкунчик. Опера» на сцене театра «Новая Опера».

Является инициатором проекта «Новая русская классика» в рамках которого занимается созданием новых русских опер.

Павел Каплевич участвовал в оформлении Дней Русской Культуры в Таиланде, Франции, Польше. На книжной ярмарке Salon du livre в Париже в 2005 году был автором русского павильона.

В 2014 году П. М. Каплевич оформил церемонию открытия «Ленинград Центр», а в 2015 году построил декорации для шоу «Москвариум» на ВДНХ.

Работы Павла Каплевича находятся в собрании многих музеев мира, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее им. Бахрушина.

Персональные выставки Павла Каплевича проходили в разные годы в галерее «Триумф», Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства.

1 июня 2017 года в московском театре "Геликон-опера" состоялась мировая премьера оперы Александра Маноцкова "Чаадский" в постановке Кирилла Серебренникова. Павел Каплевич стал автором идеи, со-автором либретто и продюсером постановки.

16 июня 2017 года открылась выставка Павла Каплевича "ПроЯвление". Диалог с картиной Александра Иванова "Явление Христа народу" в Государственной Третьяковской галерее. Спроектированный архитектором Сергеем Чобаном павильон, в котором демонстрируется медиапроект, расположен перед главным зданием Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, где экспонируется картина Иванова. Зайдя в павильон перед осмотром постоянной экспозиции, посетитель музея сможет по-новому ознакомиться с эскизами к великой картине и взглядом современного художника на образы и смыслы изображенного на ней. Произведение Павла Каплевича, выполненное в размер картины Александра Иванова (540 × 750 см), с помощью современных технологий «оживает» и вовлекает зрителя в мир, созданный сто пятьдесят лет назад художником-классиком.