Sposób, w jaki projektanci i artyści manipulują naszym spojrzeniem i uwagą jest niesamowity. Umiejętność skierowania wzroku na konkretny element obrazu, a nawet stworzenia całej trajektorii jego ruchu, przekazania konkretnych wrażeń, są integralną częścią pracy artystów i projektantów. Oczywiście każdy z nich ma swój własny styl, słownictwo wizualne i styl twórczy. Ale jednocześnie artyści i projektanci stosują też pewne wspólne zasady i techniki. Nadają swoim obrazom określony rytm, odróżniają to, co pierwotne od tego, co wtórne, łączą elementy w grupy, tworzą poczucie skali, ucieleśniają zamysł autora i oczywiście osiągają wizualną harmonię. Proces poszukiwania harmonijnej kompozycji nazywany jest czasem harmonizacją. A narzędzia i techniki, które służą do tego, nazywane są narzędziami harmonizacji kompozycji. To właśnie o tym jest ten wykład! Dowiedz się więcej o projektowaniu na kursie "Podstawy projektowania" https://cases.media/creativepractice/course/design-basics/about"> Praktyki twórcze.